310重新设计、修复和重新利用，日常废弃物品探索和重新想象的无限潜力，汲取自循环经济和循环再造等可持续发展概念
2024 i Light Singapore灯光节
本次灯光节基于循环经济和循环再造等可持续发展概念，选择"Cyclical Nature"(循环自然)为本次策展主题，邀请来自十一个国家的二十五位艺术家，让艺术家们重新设计、修复与再利用被弃置的日常用品，延长其使用寿命，进而来探讨灯光艺术该如何在我们的生活方式、决策发出以及社区间创造对话的问题。
什么是i Light Singapor
i Light Singapor是于新加坡在滨海湾举行的亚洲领先的灯光节，他们以可持续理念为核心。
其首次举办于2010年，展示由新加坡和国际艺术家创作的灯光艺术装置。这些艺术作品均采用节能灯饰及/或环保物料，鼓励市民及观众在日常生活中养成可持续发展的习惯。艺术节亦提供多元化的相应活动供市民参与，为市中心的公共空间注入活力。
▲更多信息：https://www.ilightsingapore.gov.sg/installations/the-lantern/
本次灯光节共展出17件灯光艺术装置，分别位于滨海湾、南滩、千禧步行街及丹戎巴葛。
Dandelion
作品灵感来源于蒲公英絮球在风中飘摇的姿态。在某些文化中，蒲公英是自由活泼和嬉戏的化身，作品旨在将游客带入充满希望和乐观的境界。
Dandelion每五分钟就会迸发出光与音乐的交响乐，乐曲来自于奥蒂斯工作室，歌曲是对风和蒲公英在不同文化中治愈特质的歌颂。作品旨在为所有人提供一个摆脱忙碌生活节奏的庇护所，以期重新与充满魅力的自然进行对话，从而得到身心的平和。
Kinetic Perspective
Juan Fuentes Studio
这件作品是一个沉浸式的、抽象几何体验的、以20世纪60年代的光学理论为灵感的艺术运动装置，艺术家利用视错觉原理向每个游客的大脑施展光学魔法。
装置内的圆圈永不停歇地旋转，当每个圆圈都完成一次完整的旋转时，这种有节奏的运动就会进行一轮新的循环。圆圈同步旋转时会产生令人着迷的视觉图案，仿佛进入了一个神奇的世界。漫步于装置四周，参观者可以发现无限的视觉图案互相扭曲、排列组合。艺术品令人着迷的流动性引发了人们对生命中存在的永恒节奏的思考与敬畏。
Pure Ring
作品对音乐椅概念进行了现代诠释，旨在通过光的汇聚来促进连接，促进陌生人之间意想不到的联系，在城市的喧嚣中激发偶然的瞬间。
装置——Spin Me a Yarn
Spin Me a Yarn由三个超大号的纱线球组合而成。每个纱线球都有着长长的、延伸出去的、紧紧包裹环绕着周围环境的尾巴。在美丽中隐隐传达出一种不安。
这件艺术品设计夸张，规模巨大，与周围环境形成鲜明对比，令人难以忽视。其有意促使人们重新审视平凡的生活用品，譬如纱线那样深入日常生活的不可持续物品，正如装置所呈现的，装置的尾巴紧紧缠绕着周围的环境——时装行业生产纱线所产生的碳在全球碳排放总量中占比较高，这些碳紧紧环绕着地球，暗藏危机。
Fish are Jumping
Fish are Jumping由荷兰的多学科设计工作室 Studio Toer 设计。这个装置位于靠近滨海湾的低矮木板路台阶的水体上，灵感来源于鱼儿跃出水面的景象。
随着一条条“光鱼”争相跃出水面，湖面的平静便被打破。光、水、运动和静止这些简单的元素互相碰撞交织，形成了优雅迷人的景象、
其选址亦是一个巧妙之处。徜徉于水体旁低矮的木板台阶上，晚风微凉，耳眼亦清明，鱼儿在脚边跳跃，唤醒了潜藏在心中夏日的梦。这正合乎了设计师的心意——生活中、特别是自然中，令人愉悦的小惊喜无处不在，如果花时间去欣赏和观察一些小事情，你会惊讶于在平凡和普通的事情中是多么容易找到满足感。
Arc ZERO：Nimbus
Arc ZERO：Nimbus是一个位于码头湾浮动走道尽头的环状结构，由澳大利亚的 James Tapscott 工作室设计。
薄雾笼罩着圆环，仿佛一扇空灵的窗，又如一个完美的，定格城市一隅小景的镜头。透过这个装置纵览城市天际线，新奇的感觉便从心中弥散开。
Arc ZERO：Nimbus利用三个熟悉的自然元素——水、空气和光——以最小程度的干预重新激活了平时习以为常的自然景观，引发了对快速城市化和有限资源重新利用的讨论，以及现代化进程中该如何与自然元素构建对话的问题。
Liminal; Minimal
该作品由新加坡科技设计大学建筑与可持续设计项目 Liminal 的学生创建，由木梁、回收的托盘和废弃的防尘网组成。
艺术家认为隐形的废弃物一直潜伏在建筑环境中，默默见证着现代城市的发展以及发展过程中伴随着的资源浪费。Liminal; Minimal通过放大这些隐形废弃物，以达到呼吁人们思考快速城市发展该如何避免与可持续理念之间冲突的问题。
BOB the nice world
BOB the nice world是个轻质充气雕塑，描绘了一个异想天开的线描人物，名叫BOB，艺术家通过投影在Bob身上的俏皮动态图像来讲述Bob的故事。
BOB在滨海湾显得有些格格不入的可爱。但在他散发着积极向上的光芒的背后隐藏着一种微妙而紧迫的压力感。艺术家希望用这种俏皮的方式来呼吁人们采取谨慎的行动以应对气候变化的阴霾。
Iwagumi Air Scape
Iwagumi Air Scape可能是今年规模最大的展览，其灵感来自日本艺术形式Iwagumi（岩组）——一种枯山水园林造景的艺术形式，即岩石的组合，包括在水中景观或水下园艺中搭建岩石，以彰显自然的原始与谦逊之美。
作品通过构建巨大的充气景观——这些景观随着游客的移动，色彩和声音也会发生变化，令人感觉身处于一个巨大的自然花园之中，进而感受到人类之余自然之渺小，以期触发游客对自然的敬畏之心。
Alchemy of Atmospheres
Alchemy of Atmospheres模拟了大气中神秘的闪电现象，尽管人们经常面对闪电这一自然现象——一种看似破坏性的冲动中隐藏着一种令人焕发活力和变革的力量，但似乎很少有人关注它背后的意义。
装置通过模拟闪电的方式，将人们的注意力聚焦在这种平常容易忽视的灾难到来之前的警告现象，旨在呼吁人们关注生活中有关可持续的方方面面，以避免后续更为强烈的“风暴”。
Fountain of Happiness
此互动装置由七组秋千和灯管构成，并且被设计成了喷泉的形状。游客可以在秋千上玩耍、分享幸福时刻，秋千的色彩会随着摆动而变换。
Fountain of Happiness邀请人们怀揣着年轻的心来放松、玩耍，并设置有各种灯光效果，为城市天际线注入有趣的色彩。
值得一提的是，该装置利用阿里云的人工智能驱动的可持续发展解决方案 Energy Expert 来测量和分析实时能源消耗，创造了一个艺术、可持续性和技术和谐共存的空间。
Lumi
Lumi由上百个废弃的瑜伽球构建而成，作品来自于65 SQM@SUSA SPACE工作室。工作室以可持续性作为核心，强调材料的再利用。并且在“制作中设计”原则的驱动下，他们力求将材料从它的形式和传统构建方式中解放出来，最终达到重新构建部分传统建筑和文化研究，以塑造新的创新空间。
Lumi 的形状宛如一条蜿蜒的河流，这是为了向新加坡的海洋遗产致敬，以蜿蜒的姿态与流动的灯光体现河道的流动性和其永恒变化的状态。
Lumi邀请人们在喧闹的城市景观中休憩、交流和思考。它能够被触摸、能够被移动，也可以坐于其上进行密谈。它呼吁人们彼此接触，并在此过程中，通过共同创作塑造和重塑艺术品，将瑜伽球等普通物品的重新利用，激发平凡事物中的变革潜力。
The Lantern
这座光彩夺目的灯笼坐落在城市的怀抱中，由高达5,000多个塑料水瓶制成，这反映出新加坡每7分钟就有一瓶水瓶被丢弃的无情速度。
灯笼散发着柔和的光芒，令人不免的沉醉其中——然而，这份美丽却是由5000个难以降解的塑料瓶构成的。The Lantern是对环境造成的集体伤害的警示性体现，作者希望用这种碰撞感，引起人们对可持续理念的思考。
此外，灯笼也是复兴的象征，呼吁人们采用更大胆、更创新的设计方法来塑造更可持续的未来。
Modern Guru and the Path to Artificial Happiness
作品将宗教性质上的永恒原型、传统上实现精神启蒙和幸福的指导者、与当代对满足感的追求并列。
在这个充满仪式感的装置内部，迎接游客的是被抽象展示的“现代大师”。这是一个悬挂在一圈LED灯上的具有四只巨大的数字眼睛的半透明卵形物，一连串由人工智能生成的荒诞信息从它的嘴里流淌出。
当这位大师察觉到游客从它面前走过的瞬间，一条新的“箴言”将从它的嘴里流出，一次由人工智能主导的灵魂“指导”悄然发生。
这个装置是对当今数字时代，技术在塑造人类满足感方面的评价。
Kickit Team Tennis
Kickit Team Tennis是一个可以互动和游戏的艺术装置，它可以由两支最多五人制的团队进行游戏。
参观Pécs的哥特式大门塔楼巴比肯(Barbican)的经历，激发了艺术家创造这个装置的灵感。通过在公共空间重新定义一个传统的团队运动，这个装置鼓励参观者与陌生人互动和合作，即呼吁通过友好的竞争和游戏来让陌生人找到彼此之间的共同点以激发团结性。
BottleBlooms
BottleBlooms是一个在绿色公共空间中展示的由超过1,500个回收的聚对苯二甲酸乙二醇酯 (PET) 瓶制作而成的太阳能发光塑料花朵组成的作品。
这件艺术品激发了人们重新评估那些经常被随意丢弃的东西，并提醒我们废弃材料中亦蕴含着变革的潜力。BottleBlooms敦促我们思考材料的生命周期，并鼓励通过 PET 回收将塑料更彻底地纳入循环经济。
Hidden Garden
Hidden Garden展示了自然与城市环境的某种共存方式，就像在混凝土中迸发出的一片片草叶——它顽强的生长标志着它持久的生命力和对和谐的追求。
艺术作品展示了紧贴在树干上的华丽充气花朵，它们就像生物体一样，改变了混凝土丛林。在这里，人造物与自然交织在一起，共生共存，相辅相成，相得益彰。
五彩缤纷的色彩既是对生物多样性的赞美，也是对生物多样性的庆祝。
去日苦多，忧思难忘。
何以解忧？循环持续。
“i Light Singapor 2024是个里程碑式的活动，其展出的灯光艺术装置经过精心挑选，不但具有原创性、沉浸感和互动性，更能改变滨海湾及邻近地区的城市体验。
这个充满活力的标志性活动为我们的城市注入活力，我们也希望这些可持续发展的艺术作品能够提醒我们可持续生活的重要性，并激发我们对绿色未来的共同愿景。”