1214新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础，集艺术、科技、互动为一体的新兴综合艺术。从艺术角度看，它是一种主要以影像艺术、装置艺术为主的表现形式；从技术角度看，它融合了数码电子和网络科技，为受众打造出一种虚拟化的、仿真的艺术审美体验。
新媒体艺术的出现可追溯到20世纪50年代，随着录像装置的出现，汉密尔顿、安迪·沃霍尔等艺术家纷纷进行录像艺术创作，录像艺术可以说是新媒体艺术的开端。至80年代，随着计算机等科技的发展，新媒体艺术更多融入在视觉艺术与装置艺术中，如1973年的美国科幻电影《西方世界》第一次使用了计算机图像技术，包括奥地利林茨电子艺术节在内的系列电子艺术节也在此时涌现。90年代后，新媒体艺术作品已在国际著名艺术展中成为一个重要展出类型，世界顶级艺术馆纷纷举办有关媒体艺术的展览，并设立相应工作部门，加快了新媒体艺术的传播与发展。21世纪，随着人工智能、大数据、交互、VR/AR/xR、5G、区块链等技术的出现，新媒体艺术发展迅速，除表现形式上的变化外，新媒体艺术作为一种交互性和参与性都极强的科技艺术，也正进入公共艺术视野，与普通大众发生更多联动，成为大众日常生活中的一道绚丽风景。
我国的新媒体艺术起步于20世纪80年代，全球化加速和数字科技的发展，使中国涌现出邱志杰、张培力等一批新媒体艺术家，其作品最早呈现为观念摄影、声音、录像等艺术形式。之后，中国不断崛起更多的本土新媒体艺术家与本土新媒体艺术团队，2019年春节故宫主办的《宫里过大年》数字艺术沉浸展便由故宫授权IP，国内新媒体艺术团队创作完成。
1——新媒体艺术+文旅空间
近年来，中国的文化旅游产业发展迅猛，形成了几种比较稳定的经营模式：有以文化体验为主题的乐园类，如杭州《狐妖小红娘》国漫主题乐园、中国酒庄系列四川泸州郎酒庄园等；有以宗教文化为核心的休闲度假模式，如无锡灵山小镇·拈花湾等；有以保护文化遗产为目的的观光类，如丽江古城等；还有部分古城提炼自身的文化符号作为城市形象，如山东曲阜等。在新技术不断迭代、产品同质化严重、消费者要求个性化的当下，将新媒体艺术、多媒体声光电总控技术应用到文化旅游空间中可以说是这些景区的一个必然选择。
2021年3月，四川泸州郎酒庄园集结国内动画、影视、综艺等不同领域的视觉制作团队打造出《中国郎·山谷光影秀》，以恢宏璀璨的光影画面演绎山河天地的沧桑巨变，为了创造更生动的沉浸体验，本次光影秀中使用了观众席可升降晶膜屏设备，并融入灯光动态编程、崖壁激光成像、包裹式全景音响等前沿技术，通过编程集控同步调动，让观众在一幕幕缤纷幻境中酣畅神游。
新媒体艺术与文旅项目的融合与发展，不仅丰富了文化旅游产业业态和产品形态，而且也使旅游空间形态发生了质的改变。更重要的是它将优秀的文化遗产和传统的精神价值观念潜移默化地传递给公众，公众能够从多种感官渠道获取文化信息。旅游文化传播变得更加有效和迅速，有助于重塑地方旅游文化品牌形象，重塑后的文旅体验空间也更加具有沉浸性和感染力。
2——新媒体艺术+夜游空间
夜游经济是顺应时代发展的新的经济增长点，其蓬勃发展将带动整个区域产业链的发展，甚至能成为区域消费的主要支撑点。《央视财经》数据显示：2021年“五一”期间，夜游商品预订量同比大涨超20倍。据携程统计，2021年“五一”期间，重庆、长沙、广州成为夜游代表城市，重庆两江游、湘江游轮橘洲之星、珠江夜游等玩乐体验热度极高。
大部分夜游景区中，新媒体艺术的应用是在原有的设施基础上进行升级，但也有夜游项目在前期规划阶段就将新媒体艺术作为重要考虑因素，形成更为综合型的新型夜游体验项目。后者如中国首个行浸式国漫主题乐园《狐妖小红娘》，从游客“初入涂山”开始，利用城墙光影秀打开三次元与二次元的时空之门，再到 “涂山大战”、“月苏婚礼”等经典场景中的15米高光影互动相思树、近50米宽3Dmapping秀、22米高空威亚塔，游客不仅能观赏到为之动容的经典剧目，还能体验狐妖世界的奇幻秘境，完成了一次与“狐妖小红娘”的浪漫邂逅。
3——新媒体艺术+购物空间
美国学者约瑟夫·派恩与詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中表示“欢迎进入体验经济”，“企业——我们称之为一个体验策划者——不再仅仅提供商品或服务，而是提供最终的体验，充满了感性的力量，给顾客留下难忘的愉悦记忆”。新媒体艺术与购物空间的融合已经成为一种普遍的市场现象和特有的文化现象，也是未来购物空间升级的一个趋势。
成都太古里银石广场的“裸眼3D”大屏的“狮子王”一度火遍全网，吸引了大量人群前去打卡围观；西安购物商城大悦城的巨型天幕“未来世界”以裸眼3D技术+创意天幕的方式打造出美轮美奂的沉浸式空间，为顾客带来全方位无死角的超震撼音视觉冲击，短时间内西安大悦城商场客流量曾激增三倍，自媒体播放量近千万，顺利跻身西安新晋网红打卡地标之列。2021年4月23日，重庆光环购物公园正式开业，这座将公园与购物中心融为一体的大型商业体借助雕塑、新媒体艺术秀、动画等多维度表达，进行全场景艺术打造，商城因还原科幻电影《阿凡达》潘多拉星球上的一些经典奇幻场景而成功出圈。
4——新媒体艺术幕后的中国制造
如上文所述，新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础，集艺术、科技、互动为一体的新兴综合艺术，相较以往所有传统艺术，新媒体艺术与科技的联系都更为紧密。在中国的新媒体艺术消费市场取得蓬勃发展的时候，中国已经是全球最大的显示生产制造基地，在众多国内新媒体艺术家崭露头角的时候，一批属于中国本土的先进设备品牌及头部厂家也应运而生。科技为骨，铸就艺术之翼。因此，本文有必要介绍一下LED显示屏、灯具、投影机、媒体服务器等新媒体技术设备在国内本土市场的发展现状。
据不完全统计，世界80%左右的LED显示屏由中国生产制造。中国深圳拥有包括原材料、灯珠、芯片、封装、配套设计在内的LED完整产业链条及各种细分领域应用的产业集群，从下游的渠道零售商到中游的LED显示制造，再到上游的核心部件，中国LED显示屏产业建立了一条面向终端“以用户为中心”的市场化运营体系，形成了覆盖所有品类的垂直一体化产业布局。如艾比森、利亚德、洲明科技、联建光电、奥拓电子等一批LED屏厂家，它们拥有巨额投资的智能化产线，无论是设备数量，还是设备的现代化、规模化、标准化，其水平与外企相比均毫不逊色。质量和性能相同的LED显示屏产品，中国厂家使用约外企一半的成本就能生产出来，这并非偷工减料、以次充好，而是基于中国完善的产业链配套、高效的运营管理水平，以及劳动力成本等系列优势才拥有的成果。
近年在政策及市场需求的推动下，江西、福建等地也建立了新的LED产业基地和集群，继续推动着国内LED显示产业的快速发展。
中国是世界主要的灯具生产制造中心，国内灯具企业之前多为世界名牌灯具进行代加工与贴牌生产，及经营中低端灯具品牌，随着近年全球经济的跌宕起伏和中国产业的发展升级，国内自主灯具品牌也逐渐向中高端市场拓展与转移。除此之外，当下国内市场使用的灯光控台仍以国外品牌为主。
2018年以前，国内投影市场几乎全部被爱普生、松下、索尼、NEC等日系企业及Christie、BARCO等欧美企业所占据，随着国内投影技术的发展，光峰等一批本土投影厂商在市场上拥有了更多市场份额，它们凭借优质产品与良好口碑，致力于创造世界一流的民族品牌。
媒体服务器是整个播控系统的核心，国内媒体服务器以澜景科技旗下的Hirender品牌为代表，打破了国外产品在中国市场的长期垄断，填补国产品牌在国内中高端播控产品领域的空白，为多媒体总控技术在中国市场的推广和普及做出贡献。
日新月异的新媒体艺术带来了视觉、听觉、触觉等多重感官的深度融合，较之以往传统艺术更为大众所接受，且更广泛地应用于大众消费市场与文娱场景中。在新媒体艺术应用日益广泛的今天，新媒体艺术如何带着它全新的观念和表现特征更好的融入市场？如何在商业市场中茁壮成长起来？有待我们进行更深入的研究与探索。